[monah240683]

Conan, зависит от того, какая цель рисования. Если есть просто тяга - рвётся внутренний художник потворить, так сказать, то тут главное не переживать за метод, рисуй как привык, ничего не выдумывая и уже постепенно добавляй в свой метод рисования небольшие моменты, которые ты хотел бы сделать лучше тем или иным (каким - неважно) способом рисования.
Всё сразу - с нуля перенастроить себя рисовать полностью по какому-то методу не получится. "Исправляйся" небольшими частями.

Если же имеется работа, которую надо сделать, какая-то конкретная, которая должна выглядеть вполне определённо и есть настроение нарисовать самому, но не получается по разным причинам - пробуй разные методы, подбирай тот, который технически у тебя займёт меньше нервов и лучше всего и проще получится. Опять же - какую-то чёткую программу-метод рисования изучать не надо для этого; каждый метод надо пережить внутри, если это можно так назвать. А вот что до того, чтобы изучать какой-то метод, чтобы понять, какой именно твой и таким образом изучить некоторые, неизвестные для тебя до этого приёмы - это, конечно то, что надо.

По методам я вряд ли что посоветую конкретно, так как в рисовании у меня всегда преобладала первая ситуация; по методике рисования - видел как нарисовано тем или иным способом и просто пытался сделать так же, по ходу понимая, как это сделано.
А вот вторая ситуация у меня только в фотошопе была: в этом случае есть методики, как добиться того или иного базового результата и для конкретно уже твоего творения ты просто используешь их, комбинируешь для достижения нужного тебе эффекта. В рисовании это сложнее, особенно если нет устоявшегося навыка, каждый раз рисуешь одно и тоже одним и тем же способом и постоянно получается по-разному.

Помню, когда у меня таким вот образом долгое время получалось "по-разному" или плохо, я просто бросал рисовать так и пробовал что-то другое. Есть даже разница большая в том, чем рисуешь. Так шариковыми ручками я всегда лучше рисовал, чем карандашом, потому, что его постоянно надо было точить - терялась его острота и терялась острота внимания и концентрация на рисунке, терялся настрой в тот момент, когда приходилось его подтачивать.

Красками - там вообще надо сразу ловить окончательность рисунка в смешении красок. Там сразу надо знать, что получишь, когда мазнёшь, переправить не получится, только подправить. И напрямую, как ручкой или карандашом там не нарисуешь.
В прошлом году я был у друзей на тренировочном сборе, жил на квартире с пацаном - художником-оформителем. У него вся комната завешана начатыми, полудоделанными или почти сделанными рисунками на ватманах формата А1. Он слегка набрасывал главные обрисы автомобилей (он рисовал дома автомобили для развлечения, когда был на выходных, для себя), а потом рисовал их обычными акварельными красками. Он часами мог простоять перед одним рисунком выводя красками один-единственный блеск или отражение уличного фонаря на хромированном бампере авто! Подрисовал, отошёл на минуту: посмотрел свой мазок, оценил общую перспективу - чётко увидел, как этот блеск был бы в реальности и подмазал ещё немного неона фиолетовым на кромке этого самого отблеска... Потом уже через пару часов, когда закрасил и придал объём крылу авто, опять вернулся к тому самому отблеску и уже в связи с изменившейся тональностью всего рисунка из-за нарисованного крыла - снова исправил его...

Ну, вобщем, нарисовал лёгкие обрисы и начал их "прорезать", обводить, красить по чуть-чуть, постоянно исправляя - сверяясь с воображаемым рисунком, постоянно подправляя каждую из нарисованных мелочей так, чтобы она вписывалась в соседство к вновь нарисованным и последние также исправляя в угоду прежде нарисованным. Так у него постепенно картина обретала глубину и резкость того, что он рисовал.
Но это его метод. Я вот всегда рисовал жёстко сразу контур и просто раскрашивал его - это ламерство, но мне большего обычно и не надо было так как я больше карикатурист и если и делал что ещё толковое, то только наброски карандашом, где его острота не так важна, тенями и полу-тенями.